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第六十八章 云水禅心（第1页）

这本《酉阳杂俎》让我想起了很多事，大舅看我出神，就拍了拍我的肩膀说：“亮子，你听，这是什么声音？”

我仔细地倾听着，辨别着，觉得这声音十分耳熟，不过应该是古筝的声音，而这乐曲，却突然让我想到了那首名曲，对啊，这不就是《云水禅心》吗？当年练功的时候，师父曾给我们放过许多可能平心静气的音乐，这是他很少放的，他说，这曲子虽然平缓，但里面有一种热烈的感情，不利于我们修行，谁知道，几年后，师姐正是因为感情之事才不辞而别，这一去就是多少年啊。

我说是《去水禅心》？大舅点点头，说这人弹的很好。也别说，在这样一个清晨，能够听到这样明目的曲子，也是一种享受吧。

北宋时期，有一古曲，名曰《云水禅心》。意韵是石景山间，有一位少女，名禅心。悟性颇高，慧质天生。不久，来了一个远游的道士，道号“云水真人”。说是借宿在禅心家，但一住就是一年余，却毫无还意。日里则与禅心切磋琴艺，夜则观赏星辰。久而久之，就有人说起闲话。被逼无奈，云水真人与禅心辞行。禅心远送十六里，也终须一别。禅心折柳相赠，云水奏曲辞别。曲中除了灵台空明，无牵无挂的佛家思想之外，更有的是两情相悦，不忍相别的丝丝情意。此曲名曰：云水禅心。传说后日禅心郁郁而终，英年早逝。病危之际，在七弦琴上，拨出了此曲的第一个音符。虽然这是一个凄婉的故事，可里面的一些道家思想和平实的感觉倒像是给了世人们鼓舞。

其实《云水禅心》是佛曲古筝礼赞系列音乐《掬水》中的曲子--云水。曲子空灵、飘渺、清冽，如流水潺潺，催润心花，将其所及，融化于无形，而歌词的文字悲悯、隽永，另将禅意写满自然山水，浸满通透禅心。同专辑的曲目还有：步步清风，柳色新，雪山寺景等等。

曲中，古筝叮叮咚咚地婉转，如流水潺潺。竹林扶疏，泉石相映，天籁一般的绝妙之音漫卷漫舒，营造出空灵悠远的意境，仿佛天地万物全都溶在了这一份亦真亦幻的意境之中。

云水禅心中偶尔几声清越短促的琵琶，像花朵碎密如锦，飘浮在绿枝之间。轻柔清丽的电子乐，如广袤的天际几朵白云，悠然飘游，使得曲子的气韵更加柔和飘逸。揭开音乐禅意神圣的面纱，感觉如江南丝竹般的清幽。空山鸟语兮，人与白云栖.潺潺清泉濯我心，潭深鱼儿戏。

云水禅心，属于佛教音乐，这种悠然自得的心境，可超越浮尘和人世的杂乱无绪的情结。天地间事物的变化，延伸，可在这一动一静中展现，升华变得宁和。

在我们陶醉于此的时候，大舅突然问我：“亮子，你师父没对你说过崂山派里也曾有一位古曲大师吗？”

我也是一愣，心说，我们是修行度鬼的，与这音乐着实不太相靠，我本以为他所说的这大师是一位古人，大舅却神秘地说，这个人你还认识。不过他没有接着往下说，而是给我讲了一些关于古曲的事。

古曲呢，多指中国古代流传下来的，有较高知名度的乐曲。这些古曲大多属于器乐曲，而且大都出于诗人之手创作而成。社会学家、民俗学家认为，古典诗词歌曲这种远古而来的高雅艺术，要普及发展和保护，必须走雅俗共赏，推陈出新的发展之路。雅的要保留，俗的亟待开发。让古诗词演唱不仅成为文墨客的艺术，也要让其走入寻常百姓之中。将传统的古典音乐进行二步创作，让古诗词歌曲呈现出多样化的艺术风格，古曲必将迎来艺术的春天。“俗热”过后必定是“雅热”，这是事物发展的必然规律。这也就是为什么后来越来越多的人喜欢古曲了，因为有了了解，所以才有了兴趣。

我们要知道，古曲是我国民族文化的精髓，而传承古曲有利于振兴民族音乐的精华，凝聚民族精神。一位古曲高手如能准确地把握好古曲与古诗词的对应关系，也是其对民族音乐追求的至高境界，反映了其对古诗词的深刻理解，彰显了其对曲子和词意的完美融合和把握。因为我们国家是诗的国度，也是歌的世界。古典诗词因其格律性而与音乐有着天然的不可分割的亲缘关系。“诗歌、诗歌”，顾名思义“诗”与“歌”是无法分开的，无歌不成诗啊。我国历代文人墨客，无不将“可歌可咏”作为衡量诗词作品成功、优秀与否，是否能流传的一个重要标准。

传统意义上的古曲是指中国古代流传下来的，有较高知名度的乐曲。代表曲目有：《幽兰》、《秦王破阵乐》、《阳春》、《白雪》、《长沙女引》、《青莲乐府》、《青莲乐府》、《塞上曲》、《将军令》、《酒狂》、《阳关三叠》、《霓裳羽衣曲》、《海青拿鹤》、《离骚》、《忆故人》、《醉渔唱晚》、《伯牙悼子期》、《搔首问天》、《潇湘水云》、《渔歌》等等，这些古曲大多属于器乐曲，而且大都出于诗人之手创作而成。当然，在有的古曲中不仅有曲而且有词。

而现代我们在讲普及传承古曲所指的古曲又是什么呢？我们所倡导和普及推广的古曲主要是指古诗词歌曲，简称为古曲。古典诗词博大精深，震撼着人们的心灵，古典诗词的演唱是中华民族音乐的瑰宝。现如今挖掘保留和录制下来的古典诗词歌曲近50首，现在挖掘和保留下来的古诗词歌曲主要有，大舜的《南风歌》、李清照的《凤凰台上忆吹箫》、欧阳炯《春光好》、冯延巳《长相思》、于鹄《巴女谣》、屈原的《湘君》、高适的《别董大》、李白的《秋浦歌》、姜夔的《杏花天影》、柳宗元的《杨白花》等。古典诗词属于传统文化中的精髓，体现古诗词的内涵并与其相合体的曲子自然也是传统文化中比不可不或缺的内容。我国文化本身是多元文化长期融汇而形成为一体。我国的传统文化不是所有的东西都是精华，有科学的，也有愚昧的；有进步的，也有落后的；有对现代化建设有启发指导意义的思想理论，也有对社会发展人类进步有约束、阻碍作用的。我们在学习的过程中要抱着“学习借鉴，批判吸收；古为今用，它为我用；取其精华，弃之糟粕”的观点，在对于传统文化的保护与传承问题上，我们要正确判断和看待。

一首好的古曲，只有在弄清诗情词意和曲意的基础上，在发挥古人情趣意境、气韵神态的前提下，才能做到真正意义上的奏好一首古曲。这是一个好的音乐家要走得一条艰苦卓绝的艺术之路。在这条路上，必定要付出超出常人的心力和耐力。

我们要知道，古曲是我国民族音乐中的精华，体现出宫廷音乐的特点。古曲是民族音乐演唱的巅峰，体现着一个人至高修养学识。可见古曲，尽管具有曲高而和寡的特点，但却具有很高的艺术修养和艺术感染力。其实古琴等与其他古乐一样，具有含蓄、典雅、意境深远的特点，蕴含着文人墨客的精神追求和人格追求、审美情趣，与其内在的精神特性是一致的。或者体现出儒家音乐一般庄严古朴，是由其仁礼崇古思想决定。

其实古曲的演奏，不仅要在反复聆听中找寻其味，还要去古琴曲中感受，更应该在戏曲艺术中汲取营养。奏好一首古曲不是那么简单地调准确音符，甚至是很到位的情感，但如果能将曲意挖掘到深处才能真正称得上完整。如《阳关三叠》那种朋友间的分离并非现在所能理解的。在古时候，此一别，只怕今生再也难居首，尤其是那句“无穷的伤感”，无论怎么努力，都很难达到真正古人立场上的那万般伤感，万般不舍，又是万般地无奈……悠悠的古琴声在耳边回响，能带给我们无尽的灵感。

大舅说，在现在的社会上有十大古曲，分别是高山流水（古琴曲）、广陵散（古琴曲）、平沙落雁（古琴曲）、梅花三弄（古琴曲）、十面埋伏（琵琶曲）、夕阳箫鼓（琵琶曲）、渔樵问答（琴箫曲）、胡笳十八拍（古琴曲）、汉宫秋月（二胡曲）、阳春白雪（琵琶曲）。这些曲子是集先贤的智慧和汗水的，而其中的意境更是要在博览群书的过程中细细品味的。

而还有比较有名的比如《霓裳羽衣曲》，是唐代法曲精品，唐玄宗作曲，安史之乱后失传。据说南宋年间，姜夔发现商调霓裳曲的乐谱十八段。这首曲子是唐代大曲中法曲的精品，唐歌舞的集大成之作，直到现在，它仍无愧于音乐舞蹈史上的一个璀璨的明珠。有关这曲子的来历就有很多种，有的说玄宗登三乡驿，望见女儿山（传说中的仙山），触发灵感而作；有的说法则是根据《唐会要》记载：天宝十三年，唐玄宗以太常刻石方式，更改了一些西域传入的乐曲，此曲就是根据《婆罗门曲》改编；还有的则折衷前两种说法，认为此曲前部分（散序）是玄宗望见女儿山后悠然神往，回宫后根据幻想而作；后部分（歌和破）则是他吸收河西节度使杨敬述进献的印度《婆罗门曲》的音调而成。

大舅为什么要单独挑这曲子要说说呢，原来这《霓裳羽衣曲》描写的是仙乐飘飘、舞姿婆娑的情景，全曲36段，表现了中国道教的神仙故事。里面的乐器繁杂，不但体现出了我国音乐的高境界，在道界也曾有过很高的评价，而这种浪漫的想象不正是平凡的人对未来生活的一种向往吗？

（未完待续）

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