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第196章（第1页）

但是新教育却改变了学校及学校所授&ldo;知识&rdo;的内涵。新教育的产物就是美国的中学，这种学校比小学更明显地带有美国标记。

一八九九年的《学校通报》编者说：&ldo;教育的所有各个组成部分中，中学是根基最为牢靠的。建筑者一度似乎要扔弃的石头现已成为主要基石。中学已经成了人民的学府。中学校长应是社区的教育主教。校舍应该设在最好的地方，而且是市内最美的。&rdo;全国教育协会一九一八年提出报告并采纳中等教育的七大原则，宣布了美国新中学的信条。他们列举的&ldo;主要目的&rdo;（并非按优先次序排列）如下：&ldo;（1）健康（2）基本教学程序的掌握能力（3）家庭成员的宝贵关系（4）职业适应性（5）公民道德（6）课余时间的有益处理（7）品格。&rdo;中学校长都把这些原则当作他们虔诚信奉的戒律。全国家长和教师大会。此组织于一八九七年初成立时名为&ldo;全国母亲大会&rdo;）把这七太原则视为他们的全国性纲领，一九二八年他们的会议主题是如何把这些原则应用到&ldo;从婴几时期到中学毕业的&lso;整个未成年时代&rso;&rdo;。

一九五七年俄国人发射人造卫星成功之后，有些美国人认为，俄国人的成就是学校课程更加扎实的结果，他们开始怀疑美国的教育是否已蜕化为遍及全国的一种模糊而无目标的神秘事物。当时刚退休不久的哈佛大学校长詹姆斯&iddot;布赖恩特&iddot;科南特于一九五九年回忆前半个世纪的情况，他本着半个世纪前他的前任埃利奥特的传统回顾说：&ldo;机会平等和地位平等这双重理想的威力是多么大啊……美国人民早已认识到，更高的教育程度可使这些理想实现。&rdo;美国的公立中学就是个伟大的象征，&ldo;这是一种在任何其它国家都找不到对手的体制。&rdo;科南特认为在民主制的美国，解决提高知识的问题，关键就在中学。他主张如果中学要办好就需要缩小规模、改进课程。他重申&ldo;中学要适应社会所有青年的需要&rdo;这一民主信念。尽管这个信念是从全国着眼的，它的特征却是主张多样化和地方管理。&ldo;当我们告诉外国客人说，我们有数以万计的地方学校管委会对小学和中学行使广泛权力时，客人可能会说，&lso;这不是一种体制而是一种混乱现象。&rso;对此我常是这样回答的：&lso;但这办法行之有效，我们大多数人都喜欢这种办法；它看起来和我们绝大多数政治体制一样，已经成了我们社会的一种永久性特征。&rdo;

五十四　艺术成了个谜

艺术也和语言及高等教育一样，带上了明显的大众色彩。这本是属于欣赏家和名门富豪的领域，现在却成了人人可望可及的东西。普通老百姓比以往任何时候都更易接触艺术，而艺术也越来越吸引他们；与此同时，普通老百姓对于他们所见到的是否真是艺术，如果不是的话，什么是真正的艺术，却反而比以往更无把握了。艺术，特别是绘画，过去有着明确的规则和范畴，曾是毫无疑问的美的殿堂，在那儿货真价实的艺术品要由艺术机构，经过许多代，才能加以证实和鉴定，可是在今日的美国，艺术却成了一个新奇和令人迷惑的领域。

在殖民时代的早期，北美也和英国一样，&ldo;艺术家&rdo;意味着精于任何一种&ldo;技艺&rdo;的人一一它可以是文艺诸神所掌管的文科的任何一种（历史、诗歌、喜剧、悲剧、音乐、舞蹈、或天文），而在更通常的情况下，也可以是手工工艺的一种。因此当时北美殖民地的人民抱怨缺少&ldo;各级艺术家，特别是金属工匠、木匠和细木工、砖瓦匠、漆匠和镶玻璃工人。&rdo;自十八世纪开始，&ldo;艺术家&rdo;一词变成主要指搞美术设计的人，即&ldo;以明显可见的形式来表现美的人&rdo;，不久这个词就更加具体地指以绘画艺术作为专业的人。在美利坚合众国成立时和以后近一百年间，&ldo;艺术家&rdo;一词普遍指那种追求并体现社会上有关美的传统概念的人。

艺术机构的成立是画家的地位由工匠升为艺术家的标志。些机构是维护传统的要塞，保证最成功的画家能够受到尊敬。七六八年，在英王乔治三世赞助之下，皇家艺术院在伦敦成立时只有成员四十人。第一任院长乔舒亚&iddot;雷诺兹爵士在就职演说中强调说：&ldo;我的主要意见是：由大师们实践所确立的艺术规则，青年学员应当绝对服从。对于那些受到世世代代称赞的范例，学员们应把它们看作完美无缺的指路灯，是他们模仿的榜样而不是批评的对象。&rdo;

绘画具有传统性以及画家负有发扬传统的任务，这种观点已为人们所普遍接受。雷诺兹本人就把&ldo;历史画&rdo;列为最高等级。殖民时期的美国画家本杰明&iddot;威斯特寄居伦敦并成为皇家艺术院创始成员之一时，乔治三世授予他&ldo;御用历史画家&rdo;的称号，后来威斯特继雷诺兹任皇家艺术院院长。威斯特的美国弟子吉尔伯特&iddot;查尔斯。斯图尔特于一七八一年在皇家艺术院展出他的早期作品。当时，大西洋两岸那些最时运亨通、最受人赞扬的艺术家所画的都是贵族和知名人士的肖像或者重大的历史场景。

十九世纪大部分时间里，美国的绘画除少数例外，都是遵循旧世界的先例。在美国也仍然是肖像画和历史画最受人重视。但增加了一些具有美国特色的主题，如马克&iddot;凯茨比、威廉&iddot;巴特兰、亚力山大&iddot;威尔逊、约翰&iddot;詹姆斯&iddot;奥杜邦等人所绘的美国自然景物画；艾伯特&iddot;比尔施泰特和托马斯&iddot;莫兰所画的北美大陆壮观，乔治&iddot;卡特林所绘印第安人生活的画；塞缨尔&iddot;f&iddot;b莫尔斯、乔治&iddot;希利、柯里尔、艾夫斯等人所画的竞选、投票、国会大辩论的场景。欧洲的浪漫主义和新古典主义浪潮冲击着大西洋彼岸的北美大陆，表现在华盛顿&iddot;奥尔斯顿、托马斯&iddot;柯尔、阿谢尔&iddot;杜兰德以及他们哈得逊河画派同人的油画中。

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