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第一百十二章 训练（第1页）

有过现场乐队伴奏演唱经历的爱乐者，往往会发现一件让他们很难受的事情，那就是速度。一会儿唱得快了，乐队的伴奏拖到了演唱的后面；一会儿又唱得慢了，乐队的伴奏赶到了演唱的前面。

当然，大多数出色的乐队都会跟随着歌手的速度来走，歌手加快速度他们伴奏的速度也会加快，反之亦然。不过这样的跟随也是需要时间的，哪怕很短，也还是有的。

没有经过训练的话，歌手与乐队在演唱速度上的配合很难协调起来，这会让歌手分心。歌手分心在演唱的速度上面，演唱的质量也就可想而知了。

伴奏带就不同。

伴奏带的速度是固定死的，80就是80，100就是100，这个速度不会前后变化（也是可以做变化的，只是不多）。就算a段和b段的速度不一样，找到规律也不难，而且找到之后下次也不会再继续变化。

这当然更容易让歌手掌握，但是同时也失去了演唱的灵活性。

这一点我们先不讨论，以后有机会再说。单说这样的情况下，唱惯了伴奏带的爱乐者们，跟着乐队现场伴奏来演●≡，唱，速度上面就很难掌握好。如果能够做到，那么又要恭喜了，这位爱乐者的节奏感一定是非常好的。

还有一点也很重要，那就是听音感觉的不同。

伴奏带从音响里面放出来，跟现场乐队真实乐器的声音从音响里面传出来，这是完全不一样的，听感上面的变化有时候会让一模一样的伴奏变得完全不同。

形象一点来说明。

听伴奏带演唱，即使歌手的周围全都是音箱，给歌手的感觉仍然是比较扁平的、平面化的声音。但是现场乐队的伴奏，那就是被声音完全包容的立体的感觉。

这就是所谓的“现场感”了。

这一点，在乐器上面体现得特别明显，尤其是鼓。

顺便说一下，伴奏带里的鼓，是没有可能完全再现真鼓的那种音质的。录音技术哪怕进步到了几十年后，都没有办法完全录制鼓的所有特性（包括其它乐器都是如此，鼓特别明显）。因此，即使是再好的录音再好的音响设备，都无法准确还原真鼓的现场演奏。这也是叶梓羡慕谭校长的原因了，能用真鼓来直接录音，肯定在质感上是远远超过合成器中的音色鼓的。

这样一种一种乐器叠加起来，听感上的差距就很大了。再加上现场乐队的立体感和包容感，不熟悉不习惯的话，一听现场乐队的演奏首先就会吓一跳，很难找清方向。

“现场感”的不同会让没有经过训练的歌手在演唱时非常难受。

因为伴奏带的平面感，演唱的声音是突出在伴奏带外面的，歌手很容易抓住自己的声音控制自己的声音。但是现场乐队的包容感会让歌手演唱的声音混杂在乐队声音中间，即使将麦克风的音量调大，周围的声音仍然会将歌手的声音包在里面，歌声的控制上就不是那么容易的了。

这就好像一个是对着镜子看自己，可以看得清清楚楚，要化妆容易得很。另一个就是四周左右都是镜子，而且在不停地摇晃，看清自己的难度倍增，化妆的难度同样也是翻倍增加。

这样很容易造成一个后果，就是歌手因为听不清自己的演唱而越唱越大声，其实在观众席里听的话，歌手的声音已经很大很大了。这样一来，歌手很容易将自己的声音唱破，而且很容易嗓子疲倦。

演出的时候经常会出现一个很有意思的现象。用伴奏带演唱的歌手往往会要求音响师加大伴奏带的音量，而使用现场乐队的歌手，则往往需要音响师给自己的话筒更大的音量。

这就是使用伴奏带和现场乐队的不同之处了。舞台上安装的那些返听音箱，它的作用就是专门用来让歌手听清自己的声音。这也是后来科技进步以后，歌手们上台演唱都戴着耳机的原因了。

除了上述几点，用伴奏带演唱与现场乐队演唱之间的差别还有很多，详细说明的话足够写上一篇厚厚的论文。不过这是一本小说而不是一本理论著作，那就等主角有机会碰上了，我们再来一一详述。

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黄智健外号“阿三”，他是申城著名的“白玉兰乐队”的吉他手，也是乐队队长。

“白玉兰乐队”成立已有三年，一直在大都会附近不远的一家“老勒克”歌舞厅训练和驻场演出。三年来，这支乐队以其专业的素质、稳定的现场发挥以及出色地原创能力征服了所有的观众。

在叶梓的作品横空出世之前，他们乐队的原创佳作是支撑着申城流行歌坛跟随时代脚步的一个重要因素。他们的歌曲在《流行歌曲排行榜》上也曾有过不俗的成绩，只是因为乐队的风格问题没能杀进前十。但是在申城，他们的歌迷数量是非常庞大的。

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