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他曾经写过影视剧本，国内影视剧本以对白取胜，人物对白占据剧本的90以上篇幅。现代剧的角色开口时，要避免使用太多的成语，“越白越好”，简明清晰，规避拗口的近音词，因为这在实际拍摄中会给演员带来很大麻烦，也会影响观众的理解。归功于这项宝贵的经历，于归野在写作中也会有意的注意这点。比如《苍穹之梦》这个故事，背景发生在幻想中的未来时空，有很多新奇而厉害的科技产物，如何借主人公之口介绍环境背景，还要做到浅显易懂，这点成为了于归野最注意的地方。电影开拍前，导演需要做很多准备工作，首当其中就是绘制“故事板”，也称为“分镜脚本”。顾名思义，导演要预先画好每一幕镜头的草稿，是特写还是远景，是俯视还是仰视，几个机位从何处拍，几个人物分别是什么站位，如果是运动镜头的话还需要标注上推拉摇移的说明。导演的亲笔分镜便是他脑中整个故事的“先锋”，有了分镜，拍摄时会简明清楚，也方便其他相关部门的协作。只是鉴于很多导演没有系统学习过绘画，他们创作的脚本分镜大部分都是“火柴人”，只要自己能看懂就成。随着现在工种的逐渐细分，有些导演会把画分镜的工作交付给专业的分镜画师，部分经验丰富的摄影师也会自绘分镜和导演讨论。于归野见过很多“分镜”，精美绝伦的有，潦草到看不懂的也有。在他点开燕其羽传来的分镜图包之前，他其实是带了一些不以为意的——电影拍出成品才好看，漫画当然要画完才叫漂亮。可短短一个呼吸之间，他立即被屏幕上的画作带入一个瑰丽壮美的世界。燕其羽所绘制的一草一木一人一景，即使只是粗粗勾出形状，带来的震撼仍然可以用“动人心魄”来形容。直到这时，骄傲的“归野大神”才意识到，漫画分镜和电影分镜是截然不同的。电影分镜是镜头的集合，是一种辅助；而漫画分镜是画功的基础、背景的铺设、是人物的互动、是对白的穿插、更是故事的延续。漫画分镜更讲究视觉动态的延续性。比如同样是下楼梯的动作，在电影分镜脚本里，导演会在楼梯侧面安排一个机位，拍摄人物步行下楼的侧影；而在漫画分镜里，则需要一连串的图去连起来这个动作，让读者能够意识到他不是“站”在楼梯上，而是在往下走。燕其羽的分镜功底很深，她有天份，肯吃苦，短短几年的成长甚至比得上一些漫画老手。她不仅在“格子”里绘制漫画，她更打破了“格子”，让人物更自由，让画面更饱满。《苍穹之梦》从前，漫画都是一页一页的形式，被称之为页漫，形式都是黑白的。随着互联网的发展，手机客户端的装机率越来越高，条漫这种非常适合手机阅读的新式漫画异军突起，很多读者都是非彩色条漫不看。可是《苍穹之梦》这部作品，条漫的画幅很难装得下那么恢弘的场面，激烈的空中机甲战斗、逗趣的后勤维修场景、气派的学院……如果舍弃页漫的话，画面必定会支离破碎。可是如果画页漫的话，肯定会有大批读者因为画面不适宜手机阅读而流失。之前创作《starduck》时燕其羽就是画的页漫，可是它篇幅短，读者很快看完，不会觉得麻烦。而《苍穹之梦》通过大纲来看至少要连载两年以上，日积月累之下，这个流失量就很可怕了。千万不要觉得漫画连载两年“太久”，很多追习惯日更小说的读者，总是不明白为什么漫画能连载的这么慢。燕其羽已经算是手速很快的作者了，全彩漫画她在无助手帮忙的情况下，一周只能画8p~10p（漫画1话），而这个剧情写成文字小说的话，不过1500字而已。小说作者日更三千，两个月能完成一部20万字的作品。而同等的剧情内容，改编成漫画，足有120话！一周一话，一年才48话，也就是说，漫画家需要整整画两年半才能完成这部20万字的作品。而于归野创作的这个漫画脚本，现在大纲仅仅给到前半（作者为了保护创意，一般来讲不会把完整的后半部分大纲给到），但是看剧情的复杂程度，称得上草蛇灰线伏脉千里。

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